METODO
Il modo di operare si articola in tre “sezioni”: IL CORPO, LA VOCE, LA NARRAZIONE.
IL CORPO
Il lavoro sul corpo si concentrerà sullo scarico della tensione, non sull’accumulo, attraverso una serie di esercizi si apprenderà a mettere all’erta ogni singolo muscolo per comprende il rapporto tra il ritmo, il tono e il volume delle azioni personali. L’esercizio di base è la SCHIERA, che consiste nel reimparare a camminare. Dal semplice fluire di un passo dopo l’altro si ricostruisce l’equilibrio fisico della persona. La Schiera insegna la comprensione delle relazioni tra le persone.
La Schiera serve ad allenarsi ad ascoltare chi ti ascolta. Questo esercizio è il punto di partenza e il punto di arrivo di un allenamento che vuole formare un attore consapevole, autore della propria presenza in scena. Tutto questo non ha niente a che fare con i personaggi, la psicologia, la messinscena, e nello stesso tempo può essere una tecnica utile per ogni idea di teatro .
Gli attori si accostano l’uno all’altro formando una schiera, l’obiettivo è trovare un’unità di presenza tra le persone che camminano, escludendo ogni affettazione, ogni movimento non strettamente necessario a camminare naturalmente. La Schiera è energia, è tempo, è ritmo e ascolto, gioia, fiducia, amore.
“A forza di camminare avanti e indietro cercando di ascoltare gli altri e di comprendere lo spazio, piano piano si sviluppano azioni. Possono essere danze, canti o vere e proprie scene. C’è un momento in cui tutto sembra accadere da solo”.
LA VOCE
Il corpo umano è uno straordinario strumento che produce suoni. Scoprire le possibilità di “risuonare” significa liberare energie che danno benessere.
Per liberare queste energie bisogna imparare l’emissione libera e la serialità. L’emissione libera dell’aria permette di suonare le diverse parti del corpo fluidamente, senza impedimenti.
Se l’emissione è libera, cantare significa scegliere tra le infinite combinazioni delle tre componenti di ritmo, tono e volume, quelle più adatte ad evocare ambienti, situazioni, per comprendere i propri stati d’animo, i propri sentimenti e quelli degli altri.
LA NARRAZIONE
Raccontare e raccontarsi è lo strumento più efficace a tessere relazioni che generano società. Nel corso del tempo abbiamo messo a punto tecniche che permettono a chiunque di comprendere la propria storia. Noi siamo la nostra storia. Raccontarci aiuta ad affrontare le paure, a definire i bisogni personali a sviluppare desideri.
Le tre sezioni corpo, voce e narrazione saranno accompagnate dal concetto di AWARENESS.
Awareness è ciò che tiene insieme la consapevolezza silenziosa, la presenza e la vigilanza, pensando però alla vigilanza non come controllo inquisitorio o censorio, ma come intensa consapevolezza dell’esserci, come disposizione a prestare cura a quello che accade e a chi si ascolta.
A CHI E’ RIVOLTO IL SEMINARIO
L’esercizio della Schiera, nato come pratica squisitamente teatrale e tutta interna al percorso drammaturgico di Vacis – dai suoi germi presenti già in uno dei primi spettacoli del 1985, Elementi di struttura del sentimento, fino al recente Risveglio di primavera – a un certo punto è uscito dal teatro per andare ad abitare altri luoghi, compresi quelli del disagio, perché tutte le persone, e non solo gli attori, hanno bisogno, per stare al mondo, di entrare in relazione intima con ciò che sta intorno. Fuori dagli spazi canonici del teatro e svincolata dall’essere al servizio esclusivo dell’azione drammatica, la pratica della Schiera, del Respiro Comune, è divenuta parte fondativa anche del lavoro laboratoriale che l’Istituto di Pratiche Teatrali per la Cura della Persona ha intrapreso con scuole e associazioni di varia natura, comprese quelle che si prendono cura di disabili psichici e fisici, rivelando con ancora maggiore forza la sua natura di esperienza: esperienza di consapevolezza, di presenza e compresenza, di ascolto, di condivisione e di comprensione non pregiudicata, non priva di un certo grado di imprevedibilità, com’è, del resto, nella natura stessa di ogni esperienza autentica.
“Il lavoro che facciamo parte dalle modalità dell’Istituto di Pratiche Teatrali per la Cura della Persona, cioè da quelle pratiche teatrali che hanno come riferimento e finalità la persona e la sua cura. Queste pratiche sono il frutto di quello che abbiamo imparato dai grandi maestri del Novecento, in particolare l’attenzione per il teatro oltre lo spettacolo. Perciò quello che serve, all’interno di queste pratiche teatrali sono quegli esercizi, quei movimenti, che addestrano ad essere presenti, ad essere presenti a sé e agli altri, presenti al tempo ed allo spazio, ad essere cioè “consapevoli’.
Infatti gli attori in scena hanno soprattutto la necessità di essere presenti a sé stessi. Pensando alle cose che gli attori italiani si aspettano quando entrano in scena, io penso infatti che l’essere presenti a sé stessi sia, tra queste, più nobile o comunque più interessante. Non lavoriamo dunque soltanto sull’aspetto mimetico del teatro. […] La mia formazione in effetti se da una parte è grotowskiana, dall’altra parte deriva dall’essere cresciuto nelle periferie torinesi oggetto del decentramento teatrale negli anni Settanta, dal teatro dell’Angolo a Giuliano Scabia. Quindi quello che facciamo nell’Istituto di pratiche teatrali è appunto l’esito di questa duplice esperienza. […]
Io lavoro molto sul fatto che gli attori parlino “con” i propri interlocutori, il pubblico, non “ai propri” interlocutori. […] Questa (ultima) modalità ormai non è più attuale, o meglio non è più coerente con l’oggi ove viviamo. Per cui, seppure il teatro è anche questo, cioè un parlare ed un ascoltare, la diffusione dei moderni mezzi di comunicazione fa diventare un’urgenza l’esigenza che da tempo sentivo di superare la “quarta parete”.
Quando un attore va in scena, che sia abile o disabile, che sia nero che sia verde, deve essere presente a sé stesso. Quello che va colto è il suo livello di consapevolezza, dopo di che tutte le etichette sono sporadiche. Quando si fanno dei lavori con dei non professionisti, anche se molto professionali, lo spettacolo è una possibilità non una necessità; quello che veramente è importante, quello che veramente mi interessa è il percorso, anche senza lo spettacolo.”
Gabriele Vacis
